el útero de marita

Me entero leyendo el blog del pastrulo:

No es uno, sino también dos, y en Alemania no se contaba con la astucia peruana. La película Ander, cinta vasca del director español Roberto Castón, ganó el premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo, CICAE, uno de los jurados independientes de la Berlinale, destacando en ese filme un compatriota, Cristhian Esquivel (coprotagonista), quien ha ido escalando en su carrera cinematográfica mismo alpinista loco.

Así como La Teta Asustada fue la primera cinta peruana en presentarse en el Berlinale, Ander es la primera película filmada en el orgulloso idioma euskera que se ha proyectado en el festival alemán. Trata sobre un campesino vasco gay, Ander, a quien le resulta imposible salir del clóset (ya saben, pueblo chico…), hasta que llega José (o sea, Christian Esquivel) un inmigrante peruano que le da vuelta a su mundo.

Aquí una entrevista con Esquivel:

El diariovasco.com publica una nota sobre el tema, llamado Orgullo inca en Berlín, que tiene un inicio de lujo:

En la rueda de prensa de Ander, la película vasca con director gallego hablada en un bilingüismo tan rico como lógico e inteligente, alguien, una de esas criaturas que se quieren políticamente correctas a cualquier precio, le preguntó al actor peruano Christian Esquivel si no se había sentido molesto cuando en el filme, el personaje de Peio, un gran cabrón en general, se dirige a él llamándole indio. Esquivel, nada nuevo en el oficio sino joven veterano que ha sido el soldado boliviano Mario Terán en el magno Che de Soderbergh, respondió que cuando así le llamaban, mucho orgullo sentía. Porque ser indio implica ser descendiente de los incas imperiales. Acabó su defensa de la palabra añadiendo que ya le gustaría a más de uno poder ser indígena, poder ser inca.

Jeje. Aquí lo tienen junto a Claudia Llosa:

Ya. Ahora critíquenlo, no sé, por lo que sea, por hacer de gay o de inmigrante o por dejar que le digan indio o por tomarse fotos al lado de una pituca, qué horror.

No importa cuántos signos de (verdadera) admiración le ponga al título, no le harán justicia a esta noticia histórica. Se trata del premio más importante que ha recibido alguna vez una película peruana.

En general, La Teta Asustada arrasó con el Berlinale 2009. Ayer se llevó el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica y ahorita acaba de alzarse con el Goldener Bär, el máximo premio del jurado internacional del Festival de Berlín.

El centro de todas las miradas es la preciosa Magaly Solier, que sedujo a todo el Festival cantando en quechua cada vez que podía. Por supuesto, lo volvió a hacer durante la premiación. Aquí tienen el vídeo:

Esta es la segunda película de Claudia Llosa, la talentosa directora de la fantástica Madeinusa. Encontré un resumen de su argumento junto al trailer:

Fausta (Magaly Solier) padece La Teta Asustada, una rara enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres que fueron violadas durante la gestación y la lactancia en la época del terrorismo. Un terror atávico que se transmite de generación en generación y que Fausta sufre en forma de hemorragias nasales en momentos de crisis. La joven, además, guarda un secreto que no quiere revelar hasta que la súbita muerte de su madre la obligará a encontrar una salida al laberinto, dentro y fuera de ella.

Toda la información sobre LTA en Cinencuentro (en especial no se pierdan la conferencia de prensa del equipo de la película). Una curiosidad: uno de los muchachos del blog, Antolín Prieto, actúa en la galardonada peli. Felicitaciones para él, para Magaly, para Claudia, para todo el equipo y para todo el Perú, qué buena noticia, de verdad.

Blog: El malapalabrero no sabe que tendrá que competir conmigo
Blog: La bitácora de Hobsbawm y la cinematografía derivada de la guerra interna.

P.S.: Cinencuentro, en exclusiva, postea un avance de cinco minutos:

Con ustedes, la escena más romántica en la Historia de la Humanidad.

Para qué más, con ustedes, el trailer de Inglourious Basterds:

vía Cinencuentro

Desde Río Místico, cada película de Clint Eastwood se vuelve un clásico instantáneo. Salvo Changeling, claro, cuyo único interés parecía ser un Oscar, incluyendo guiños tan obvios como uno hacia el final de la película (no espoilearé). Algunas nominaciones ha conseguido; la más importante es la de Angelina Jolie, que, francamente, le puso tanto punche a este personaje como a Lara Croft.

Como en Río Místico, esta película trata sobre un niño desaparecido. Como en Río Místico, aquí también hay malos muy malos por las puras. ¿Cuál es la diferencia? El principal problema de Changeling es de verosimilitud. La historia (¡escrita por J.M. Straczynski, fanboys!) empieza con la advertencia/gancho: “A true story“. Eastwood supone que ese cartelito es suficiente para generar el suspension of disbelief. Después de ese cartelito puede suceder cualquier cosa, aparecer el personaje más hijoeputa o zafado y listo, nos lo tenemos que tragar, total, es una historia de la vida real. No pues, eso no es suficiente.

En fin. Esta es la visión más de un fan de Eastwood que la de un crítico (vade retro). Y los fans somos los más pesados y criticones. Sucede que esperamos mucho más de Clint. De todas formas, algo sí es seguro: Changeling es de lo mejorcito que nos trae la cartelera este mes. Si después de leer este post malero no entienden por qué ahora le reviento cohetes, vayan a verla, pues, y luego regresan y putean en los comentarios.

(Con este post se inaugura una serie de posts semanales sobre películas, libros, teatro, lo que venga. Siempre desde la perspectiva de un aficionado común y corriente, no de un especialista. La idea es que ustedes opinen más que yo. En la barra de la derecha quedará este post hasta que otro lo remplace, el próximo mes.)

Interesante recopilación de Ricardo Bedoya de 21 razones que explican “el fracaso en taquilla de Pasajeros, Un cuerpo desnudo y El acuarelista, que promedian los 20,000 espectadores.” Aquí algunas:

2- No es posible que se estrenen tantas películas peruanas juntas.
7- La crítica opta por el estricto juicio estético y no le importa el futuro industrial del cine peruano.
8- La crítica se ha separado del gusto del público. Se dedica a defender películas como Paranoid Park que no entienden ni los espectadores cultivados.
9- Los directores de cine se alucinan artistas, creen estar haciendo obra de autor, y no se dan cuenta que al público le interesa otra cosa.
10- Las películas se limitan a reciclar las fórmulas del viejo populismo de amigos borrachos y jóvenes marginales del cine peruano de hace treinta años.
12- Hace falta un cine de géneros.
16- Las películas peruanas no tienen suspenso ni tensión.
17- El público antes se reconocía en los personajes y celebraba sus modos de ser y de hablar; ahora esos personajes representan ideas abstractas o no representan nada.
18- “Vi dos y eso es suficiente.”
21- Fracasa el cine peruano concebido para ser mostrado en los multicines que son espacios para otro público y otro cine; los cineastas deberían aprender el ejemplo de los cineastas de las regiones que hacen películas con bajo costo y un sentido claro de su “público objetivo”.

Como simple aficionado, mi razón 22 es ésta: los chascos que uno se llevaba cuando la crítica amiguera -habla Bedoya- levantó fiascos como Mariposa Negra o El Bien Esquivo. Pa llorar.

Link: Elige la mejor y la peor película peruana del 2008